Интервью с декоратором Еленой Ячкуринской, основателем бренда LAVINA Art Decor.
Елена Ячкуринская, известный декоратор, основатель бренда LAVINA Art Decor.
Елена, расскажите немного о себе, как вы стали декоратором, где учились?
Вопрос, конечно, интересный! Дело в том, что у меня два образования: юридическое и художественное. Почему я стала писать картины? Мне очень хотелось выразить свой внутренний мир, ведь искусство — это то, что наиболее полно может передавать все чувства и эмоции. Меня очень привлекла техника написания необычных картин, и я поставила цель – научиться делать такие работы.
Первым шагом на пути к цели стала поездка в Санкт — Петербург, где проходили художественные курсы. С тех пор мир камней в живописи полностью захватил меня, стал единственным направлением на пути самовыражения!
Кроме того, я обучалась на курсах декораторов, училась дизайну интерьера, участвовала во многих мастер – классах: роспись икон по канонам, по батику, инкрустация кристаллами, искусство цвета, скульптура, изучение витражных техник в мастерских, обучение золочению у мастеров… несчетное количество литературы и долгие часы в интернете были моими «учителями».
Как называется техника, в которой Вы работаете?
Заказчики называют мои работы «ювелирными картинами»! Техника объединила в себе барельеф, витраж и мозаику из зеркал, инкрустацию кристаллами Сваровски, золочение, работу с полудрагоценными камнями (лазурит, жадеит, розовый кварц, горный хрусталь, аметист, бирюза, лунный камень, малахит), а также есть тайный ингредиент, разработанный мной, который дает высокий прозрачный глянец, покрывая картины глазурью.
Как долго совершенствовали навык?
К работам, которые я сейчас создаю, шла 10 лет, но это еще не совершенство (улыбается), я стараюсь все время учиться и набивать руку.
Расскажите о самой первой работе. Что на ней было изображено?
Первая моя картина была выполнена на холсте. Это абстрактная мозаика зеркалами в стиле Бертозини. Я честно скажу, воровала идеи у профессионалов. Говорю об этом открыто, было бы глупо с моей стороны отрицать очевидное, так как через это проходят все художники, декораторы и дизайнеры. Картина была испорчена, так как я не учла всех тонкостей технологии во время письма.
Но через месяц появилась первая моя «малышка» – зеркальная абстракция, которая быстро нашла себе покупателя и «новый дом».
Где черпаете вдохновение?
Чувства, эмоции, настроение, погода – во всем… Могу даже изгиб лестницы увидеть не так, как видят его прохожие!
Сколько времени уходит на создание одной работы, скажем 1х1 м?
В среднем, на полотно размером 1/1 м, уходит два месяца, при условии, что я соблюдаю все детали и тонкости создания картины.
Где-то можно увидеть воочию ваши панно, чтобы представить их в своем интерьере?
Мои картины украшают рестораны, салоны, личные кабинеты моих коллег в юриспруденции и конечно же интерьеры домов и квартир. Работ в наличии достаточно!
Мне нравится писать картину под определенного человека. Таким образом, через полотно, я показываю характер и вкус его хозяина, и мне очень приятно, что клиент, который однажды заказал у меня картину, буквально влюбляется в мои работы и приходит снова, и снова.
Заказывает ещё несколько картин, панно и часы в том же стиле!
К какому стилю интерьера они лучше всего подойдут?
Мои работы идеально вписываются в современную классику, артдеко, артнуво; картины с объемными цветами пользуются спросом для стиля прованс.
В каком известном здании (не важно, в России или в мире), вы бы хотели увидеть свои работы?
Конечно в известных галереях. Их посещают специалисты — художники и критики.
И хочется увидеть их рецензии на свои картины))).
Беседу провела: Наталья Власова
